Étienne Aussel Réalisateur & Vidéaste
etienne aussel video danse films documentaires aussel réalisateur et vidéaste aussel etienne le sacre du printemps sacres danse contemporaine
Babelle Heureuse
Cie Montalvo-Hervieu / José Montalvo et Dominique Hervieu - Danse Contemporaine
Création 2002
Direction artistique José Montalvo
Chorégraphie Dominique Hervieu
José Montalvo
Costumes Alexandra Bertaut
Lumières Vincent Paoli
Son Patrick Arnault
Éric Maurin
Vidéo José Montalvo (conception)
Pascal Minet
Étienne Aussel
Infographie Agnès Billard (création et animation 3D), Julien Delmotte
Musicien Habib Meftah Boushehri
Saeid Shanbehzadeh
Danse
Arlequin
Guillaume Bordier
Olivier Cauzinille
Clarisse Doukpe
Ahmed El Jattari
Léopold Gnahore
Claire Joubert
Lino Khris
Blaise Kouakou
Isaac Lartey
Chantal Loïal
Mélanie Lomoff
Ericka Maury-Lascoux
Achille Monbohi Doh
Mokhtar Niati
Sabine Novel
Merlin Nyakam
Nicolas Peper
Interprétation Christophe Loison
Assistanat chorégraphique Roberto Pani
Répétition Roberto Pani
Accessoires Marion Laurans
Direction technique Yves Favier
"Alors, le vieux mythe biblique se retourne, la confusion des langues n'est pas une punition, le sujet accède à la jouissance par la cohabitation des langages qui travaillent côte à côte : le texte du plaisir, c'est Babel Heureuse". Roland Barthes - le plaisir du texte Pour sa nouvelle création, José Montalvo nous propose un conte chorégraphique, une fantaisie débridée, où s'exprime avec ivresse et légèreté son goût pour l'hétéroclite, le collage, le mélange des genres. Dans un espace hors du temps, ou alors le temps vraiment retrouvé, une tribu d'originaux affirme les valeurs du coeur qui a ses raisons qui ne sont pas forcément celles de la raison économique, valeurs de dépense physique, de prodigalité, de la poésie, du rire et, plaisir dans sa valeur suprême, la gratuité. Ici les jeux euphorisants n'excluent pas la profondeur. Dans ce conte, l'écriture chorégraphique de José Montalvo embrasse, sans étouffer, les danses les plus diverses, unifie les différences, sans les réduire à l'uniforme. Il y défend l'idée que toutes les pratiques corporelles participent à la contemporanéité. La force poétique des techniques de danse ne se périme pas, leur valeur poétique peut se soustraire au contexte local qui les a vues naître parce qu'elles touchent alors à quelque chose d'universel qui échappe au temps et au lieu. De sorte que ce conte entre en résonance sensible avec ce que sont devenues nos vies d'aujourd'hui, cosmopolites, polyglottes, multiculturelles, et tente de traduire sans s'appesantir la réalité d'une identité contemporaine multiple et polymorphe.